đș Funk Chords – Groove dich in den Rhythmus
đŻ Schwierigkeit: Fortgeschritten (BarrĂ©-Akkorde erforderlich)
Funk Chords sorgen fĂŒr den unwiderstehlichen Groove! Mit erweiterten Akkorden, scharfen Rhythmen und dem berĂŒhmten „Chicken Scratch“ spielst du wie die Funk-Legenden.
đ” Was macht Funk Chords besonders?
Funk-Gitarre lebt von erweiterten Akkorden (7, 9, 11, 13), prĂ€zisen Rhythmen und der berĂŒhmten „Chicken Scratch“ Spieltechnik. Es geht weniger um Melodien, sondern um den unwiderstehlichen Groove!
đž Funk Essentials:
âą Dominante 7er und 9er Akkorde
âą Scharfes, rhythmisches Anschlagen
âą DĂ€mpfung mit der rechten Hand
âą „On the One“ – Betonung auf ZĂ€hlzeit 1
âą Synkopierte Rhythmen
âą Dominante 7er und 9er Akkorde
âą Scharfes, rhythmisches Anschlagen
âą DĂ€mpfung mit der rechten Hand
âą „On the One“ – Betonung auf ZĂ€hlzeit 1
âą Synkopierte Rhythmen
đ„ Die wichtigsten Funk Chords
Dominante 7er Akkorde (moveable shapes)
E7 (Barré-Form auf E-Saite)
e |–3– â Kleiner Finger
B |–3– â Ringfinger
G |–1– â Zeigefinger (BarrĂ©)
D |–2– â Mittelfinger
A |–2– â Zeigefinger (BarrĂ©)
E |–0– â Leere Saite (oder BarrĂ© fĂŒr andere BĂŒnde)
Beispiel: A7 = 5. Bund, D7 = 10. Bund
A7 (Barré-Form auf A-Saite)
e |–1– â Zeigefinger (BarrĂ©)
B |–1– â Zeigefinger (BarrĂ©)
G |–2– â Mittelfinger
D |–1– â Zeigefinger (BarrĂ©)
A |–0– â Leere Saite (oder BarrĂ©)
E |–x– â Nicht spielen
Beispiel: C7 = 3. Bund, D7 = 5. Bund
9er Akkorde – Der Funk-Sound
E9 (einfache Form)
e |–0– â Leere Saite
B |–3– â Ringfinger
G |–1– â Zeigefinger
D |–2– â Mittelfinger
A |–2– â Mittelfinger (optional)
E |–0– â Leere Saite
Der Klassiker fĂŒr E-Funk!
A9 (ohne Barré)
e |–0– â Leere Saite
B |–0– â Leere Saite
G |–2– â Mittelfinger
D |–2– â Ringfinger
A |–0– â Leere Saite
E |–x– â Nicht spielen
Perfekt fĂŒr schnelle Wechsel
C9 (Barré-basiert)
e |–3– â Kleiner Finger
B |–3– â Ringfinger
G |–3– â Zeigefinger (BarrĂ©)
D |–3– â Zeigefinger (BarrĂ©)
A |–3– â Zeigefinger (BarrĂ©)
E |–x– â Nicht spielen
Voller, runder 9er Sound
13er Akkorde – FĂŒr Profis
E13 (vereinfacht)
e |–2– â Mittelfinger
B |–3– â Ringfinger
G |–1– â Zeigefinger
D |–2– â Kleiner Finger
A |–x– â Nicht spielen
E |–0– â Leere Saite
Jazz-Funk Deluxe!
đ„ Funk Rhythmus – „The One“
Im Funk ist die erste ZĂ€hlzeit heilig! James Brown machte „The One“ berĂŒhmt.
đŻ Grundrhythmus:
ZĂ€hle: 1 e + a 2 e + a 3 e + a 4 e + a
Spiele: X – x – X – x – X – x –
(X = starker Anschlag, x = gedĂ€mpft, – = Pause)
ZĂ€hle: 1 e + a 2 e + a 3 e + a 4 e + a
Spiele: X – x – X – x – X – x –
(X = starker Anschlag, x = gedĂ€mpft, – = Pause)
Klassisches Funk Pattern:
â – â â – â – â â – â â – â – â
1 e + a 2 e + a 3 e + a 4 e + a
đ” Ăbung 1 – Chicken Scratch:
Spiele einen E9 Akkord mit dem obigen Rhythmus. Die DĂ€mpfung erfolgt durch lockeres Auflegen der linken Hand auf die Saiten – nicht komplett greifen, nur berĂŒhren!
Spiele einen E9 Akkord mit dem obigen Rhythmus. Die DĂ€mpfung erfolgt durch lockeres Auflegen der linken Hand auf die Saiten – nicht komplett greifen, nur berĂŒhren!
đž Die berĂŒhmte „Chicken Scratch“ Technik
Das HerzstĂŒck des Funk-Sounds:
đ Chicken Scratch Anleitung:
1. Griff: Forme den Akkord normal
2. DĂ€mpfung: Lockere den Griff, berĂŒhre die Saiten nur leicht
3. Anschlag: Schlage scharf und prÀzise an
4. Sound: Perkussiv, „scratchy“, rhythmisch
5. Wechsel: Schnell zwischen vollem Akkord und DĂ€mpfung
1. Griff: Forme den Akkord normal
2. DĂ€mpfung: Lockere den Griff, berĂŒhre die Saiten nur leicht
3. Anschlag: Schlage scharf und prÀzise an
4. Sound: Perkussiv, „scratchy“, rhythmisch
5. Wechsel: Schnell zwischen vollem Akkord und DĂ€mpfung
đŒ Klassische Funk Progressionen
Progression 1: James Brown Style
E9 /// | E9 /// | E9 /// | E9 ///
Ein Akkord, vier Takte Groove! Alles ĂŒber Rhythmus und Attitude.
Progression 2: Parliament-Funkadelic
E9 /// | A9 / E9 / | E9 /// | A9 / E9 /
Schnelle Wechsel zwischen E9 und A9
Progression 3: Disco-Funk
Dm9 /// | G9 /// | C9 /// | F9 ///
Moll-Funk mit smooth Progression
Progression 4: Modern Funk
E7#9 // | E7#9 // | A13 // | E7#9 //
Der „Hendrix-Chord“ (E7#9) trifft auf Jazz-Harmony
đž Ăbung 2 – Progression Practice:
Spiele jede Progression mit dem Chicken Scratch Pattern. Beginne langsam (60 BPM) und steigere bis 120 BPM. Konzentriere dich auf saubere DĂ€mpfung!
Spiele jede Progression mit dem Chicken Scratch Pattern. Beginne langsam (60 BPM) und steigere bis 120 BPM. Konzentriere dich auf saubere DĂ€mpfung!
đ§ Erweiterte Funk Techniken
Palm Muting fĂŒr Tightness
đ€ Palm Muting im Funk:
Lege die rechte HandflĂ€che leicht auf die Saiten kurz vor dem Steg. Das macht den Sound „tight“ und perkussiv – perfekt fĂŒr Funk!
Lege die rechte HandflĂ€che leicht auf die Saiten kurz vor dem Steg. Das macht den Sound „tight“ und perkussiv – perfekt fĂŒr Funk!
Chord Stabs
⥠Chord Stabs:
Kurze, scharfe Akkorde auf betonten ZÀhlzeiten. Wie BlÀser-Sektionen in einer Funk-Band. Sofort nach dem Anschlag dÀmpfen!
Kurze, scharfe Akkorde auf betonten ZÀhlzeiten. Wie BlÀser-Sektionen in einer Funk-Band. Sofort nach dem Anschlag dÀmpfen!
Wah-Wah Effekt
đ Wah-Wah mit Funk:
Ein Wah-Pedal verstĂ€rkt den Funk-Sound enorm. Bewege das Pedal rhythmisch zum Beat – klassischer 70er Jahre Sound!
Ein Wah-Pedal verstĂ€rkt den Funk-Sound enorm. Bewege das Pedal rhythmisch zum Beat – klassischer 70er Jahre Sound!
đ” Songs zum Ăben
Funk-Klassiker (AnfÀnger):
- „Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine“ – James Brown
- „I Got You (I Feel Good)“ – James Brown
- „Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)“ – Sly & The Family Stone
70er Funk-Rock:
- „Cissy Strut“ – The Meters
- „Fire“ – Ohio Players
- „Flash Light“ – Parliament
Modern Funk:
- „Uptown Funk“ – Bruno Mars
- „Le Freak“ – Chic
- „Good Times“ – Chic
Funk-Rock Fusion:
- „Give It Away“ – Red Hot Chili Peppers
- „Higher Ground“ – Stevie Wonder/RHCP
- „Superstition“ – Stevie Wonder
đŻ Profi-Tipps fĂŒr authentischen Funk
đŒ Rhythmus ist King:
âą Ăbe mit Metronom – Funk toleriert keine Timing-Fehler
âą Höre auf die Basslinie – sie gibt den Groove vor
âą „Less is more“ – lieber wenige, aber prĂ€zise Akkorde
âą Ăbe mit Metronom – Funk toleriert keine Timing-Fehler
âą Höre auf die Basslinie – sie gibt den Groove vor
âą „Less is more“ – lieber wenige, aber prĂ€zise Akkorde
đž Sound-Setup:
âą Singlecoil-Pickups (Position 2 oder 4 bei Stratocaster)
âą Leichte Verzerrung oder Clean mit Kompressor
âą Wah-Pedal fĂŒr authentischen 70er Sound
âą Chorus oder Phaser fĂŒr moderne Funk-Sounds
âą Singlecoil-Pickups (Position 2 oder 4 bei Stratocaster)
âą Leichte Verzerrung oder Clean mit Kompressor
âą Wah-Pedal fĂŒr authentischen 70er Sound
âą Chorus oder Phaser fĂŒr moderne Funk-Sounds
đș Die richtige Attitude:
âą Funk ist Feeling – höre viel James Brown!
âą Bewege dich zum Beat – Körper und Gitarre sind verbunden
âą „Play on the beat, lay back on the beat“ – subtiles Timing
⹠Experimentiere mit Ghost Notes (sehr leise AnschlÀge)
âą Funk ist Feeling – höre viel James Brown!
âą Bewege dich zum Beat – Körper und Gitarre sind verbunden
âą „Play on the beat, lay back on the beat“ – subtiles Timing
⹠Experimentiere mit Ghost Notes (sehr leise AnschlÀge)
đ Weiterlernen – Dein Funk-Pfad
đŻ 4-Wochen Funk-Programm:
Woche 1: 7er und 9er Akkorde lernen + Chicken Scratch
Woche 2: Einfache One-Chord Grooves (James Brown)
Woche 3: Akkordwechsel + komplexere Rhythmen
Woche 4: 13er Akkorde + Song-Arrangements
Woche 1: 7er und 9er Akkorde lernen + Chicken Scratch
Woche 2: Einfache One-Chord Grooves (James Brown)
Woche 3: Akkordwechsel + komplexere Rhythmen
Woche 4: 13er Akkorde + Song-Arrangements
Nach dieser Lektion kannst du dich vertiefen in:
- Single Note Funk: Riffs und Licks wie Nile Rodgers
- Slap Guitar: Perkussive Techniken
- Funk-Jazz Harmony: Komplexe Chord Substitutions
- Groove Analysis: Timing und Pocket-Playing