đˇ Jazz Chords – Die Welt der erweiterten Harmonien
đŻ Schwierigkeit: Fortgeschritten bis Profi (Theorie-Kenntnisse hilfreich)
Jazz Chords Ăśffnen eine neue Welt der Harmonie! Mit 7er, 9er, 11er und 13er Akkorden erschaffst du den sophisticated Sound des Jazz und der modernen Musik.
đź Jazz Harmonie verstehen
Jazz Chords basieren auf Vierklängen (Tetraden) statt Dreiklängen. Sie verwenden Terz-Schichtungen und erweiterte Harmonien, die dem Sound Farbe und Komplexität verleihen.
đľ Jazz Chord Theorie:
⢠7er Akkorde: Grundton + Terz + Quinte + Septime
⢠9er Akkorde: + None (= Sekunde eine Oktave hÜher)
⢠11er Akkorde: + undezime (= Quarte eine Oktave hÜher)
⢠13er Akkorde: + Tredezime (= Sexte eine Oktave hÜher)
⢠Alterationen: #5, b5, #9, b9, #11 fßr mehr Spannung
⢠7er Akkorde: Grundton + Terz + Quinte + Septime
⢠9er Akkorde: + None (= Sekunde eine Oktave hÜher)
⢠11er Akkorde: + undezime (= Quarte eine Oktave hÜher)
⢠13er Akkorde: + Tredezime (= Sexte eine Oktave hÜher)
⢠Alterationen: #5, b5, #9, b9, #11 fßr mehr Spannung
đ¸ Die fundamentalen Jazz Chord Shapes
Major 7er Akkorde (Maj7)
Warm, weich, sophisticated – der Sound des Smooth Jazz.
CMaj7 (E-String Root)
e |–0– â Leere Saite
B |–0– â Leere Saite
G |–0– â Leere Saite
D |–2– â Mittelfinger
A |–3– â Ringfinger
E |–x– â Nicht spielen
Verschiebbar: FMaj7 = 1. Bund, GMaj7 = 3. Bund
AMaj7 (A-String Root)
e |–2– â Mittelfinger
B |–2– â Zeigefinger
G |–1– â Zeigefinger
D |–2– â Ringfinger
A |–0– â Leere Saite
E |–x– â Nicht spielen
Beispiel: DMaj7 = 5. Bund, EMaj7 = 7. Bund
Dominante 7er Akkorde (Dom7)
Spannung und AuflĂśsung – das HerzstĂźck des Jazz!
G7 (E-String Root)
e |–1– â Zeigefinger
B |–0– â Leere Saite
G |–0– â Leere Saite
D |–0– â Leere Saite
A |–2– â Mittelfinger
E |–3– â Ringfinger
Verschiebbar: A7 = 5. Bund, B7 = 7. Bund
C7 (A-String Root)
e |–1– â Zeigefinger
B |–1– â Zeigefinger
G |–3– â Ringfinger
D |–2– â Mittelfinger
A |–3– â Kleiner Finger
E |–x– â Nicht spielen
BarrĂŠ-Form: F7 = 1. Bund, G7 = 3. Bund
Minor 7er Akkorde (m7)
Melancholisch, smooth, perfect fĂźr Balladen.
Am7 (A-String Root)
e |–0– â Leere Saite
B |–1– â Zeigefinger
G |–0– â Leere Saite
D |–2– â Mittelfinger
A |–0– â Leere Saite
E |–x– â Nicht spielen
Beispiel: Dm7 = 5. Bund, Em7 = 7. Bund
Em7 (E-String Root)
e |–0– â Leere Saite
B |–0– â Leere Saite
G |–0– â Leere Saite
D |–2– â Mittelfinger
A |–2– â Ringfinger
E |–0– â Leere Saite
Verschiebbar: Fm7 = 1. Bund, Gm7 = 3. Bund
Minor 7 b5 Akkorde (Half-Diminished)
MysteriĂśs und spannungsvoll – oft in Minor ii-V-I verwendet.
Bm7b5 (A-String Root)
e |–2– â Mittelfinger
B |–0– â Leere Saite
G |–2– â Ringfinger
D |–0– â Leere Saite
A |–2– â Zeigefinger
E |–x– â Nicht spielen
Der „Half-Diminished“ Sound
đ Erweiterte Jazz Chords
9er Akkorde – Mehr Farbe
CMaj9
e |–0– â Leere Saite
B |–3– â Ringfinger
G |–0– â Leere Saite
D |–2– â Mittelfinger
A |–3– â Kleiner Finger
E |–x– â Nicht spielen
Dreamy Major 9 Sound
Em9
e |–0– â Leere Saite
B |–0– â Leere Saite
G |–0– â Leere Saite
D |–2– â Mittelfinger
A |–2– â Ringfinger
E |–0– â Leere Saite
Wie Em7, aber mit der 9 (F#)
Alterierte Dominanten
G7alt (viele Alterationen)
e |–2– â Mittelfinger
B |–1– â Zeigefinger
G |–2– â Ringfinger
D |–1– â Zeigefinger
A |–x– â Nicht spielen
E |–3– â Kleiner Finger
Enthält b9, #9, #11, b13 – pure Spannung!
đľ Klassische Jazz Progressionen
ii-V-I in C-Dur (die wichtigste!)
Dm7 – G7 – CMaj7
Die Mutter aller Jazz-Progressionen! 90% aller Jazz-Standards verwenden diese Kadenz.
đź Voice Leading Tipp:
Achte auf die Bewegung der einzelnen Stimmen. Beim Wechsel Dm7 â G7 â CMaj7 bewegen sich viele TĂśne nur um einen Halbton!
Achte auf die Bewegung der einzelnen Stimmen. Beim Wechsel Dm7 â G7 â CMaj7 bewegen sich viele TĂśne nur um einen Halbton!
ii-V-I in verschiedenen Tonarten
F-Dur: Gm7 – C7 – FMaj7
G-Dur: Am7 – D7 – GMaj7
D-Dur: Em7 – A7 – DMaj7
G-Dur: Am7 – D7 – GMaj7
D-Dur: Em7 – A7 – DMaj7
Minor ii-V-i
Bm7b5 – E7alt – Am7
Moll-Version mit more dramatic harmony!
Rhythm Changes (Gershwin „I Got Rhythm“)
CMaj7 – Am7 – Dm7 – G7
Em7 – Am7 – Dm7 – G7
Em7 – Am7 – Dm7 – G7
A-Teil der berĂźhmtesten Jazz-Form nach Blues
đ¸ Ăbung 1 – ii-V-I Master:
Spiele die ii-V-I Progression in allen 12 Tonarten. Beginne mit C, dann F, Bb, Eb usw. (Quintenzirkel abwärts). Das ist der Schlßssel zum Jazz!
Spiele die ii-V-I Progression in allen 12 Tonarten. Beginne mit C, dann F, Bb, Eb usw. (Quintenzirkel abwärts). Das ist der Schlßssel zum Jazz!
đ Jazz Voicings und Inversionen
Drop 2 Voicings
Professionelle Jazz-Gitarristen verwenden „Drop 2“ Voicings – der zweithĂśchste Ton wird eine Oktave tiefer gespielt.
CMaj7 (Drop 2)
e |–0– â G (Quinte)
B |–1– â C (Grundton)
G |–0– â E (Terz)
D |–2– â H (Septime)
A |–3– â C (Grundton)
E |–x– â Nicht spielen
Smooth Voice Leading mĂśglich
Rootless Voicings
Lasse den Grundton weg – der Bass spielt ihn sowieso!
G7 (ohne Grundton)
e |–1– â F (b7)
B |–0– â D (5)
G |–0– â H (3)
D |–0– â F (b7)
A |–x– â Nicht spielen
E |–x– â Nicht spielen
Konzentriert auf die charakteristischen TĂśne
đ¸ Jazz Rhythmus und Comping
đĽ Jazz Comping Basics:
⢠„Comping“ = Begleitakkorde rhythmisch spielen
⢠Nicht auf jede Zählzeit – Raum fĂźr den Solisten lassen
⢠Synkopierte Rhythmen bevorzugen
⢠„Charleston“ Rhythmus: lang-kurz-lang-kurz
⢠Ghost Chords fßr subtilen Groove
⢠„Comping“ = Begleitakkorde rhythmisch spielen
⢠Nicht auf jede Zählzeit – Raum fĂźr den Solisten lassen
⢠Synkopierte Rhythmen bevorzugen
⢠„Charleston“ Rhythmus: lang-kurz-lang-kurz
⢠Ghost Chords fßr subtilen Groove
đľ Ăbung 2 – Basic Comping:
Spiele CMaj7 nur auf die Zählzeiten „2“ und „4“. Dämpfe den Akkord sofort nach dem Anschlag. Das ist Jazz Comping!
Spiele CMaj7 nur auf die Zählzeiten „2“ und „4“. Dämpfe den Akkord sofort nach dem Anschlag. Das ist Jazz Comping!
đľ Jazz Standards zum Ăben
Beginner Jazz Standards:
- „Autumn Leaves“ – Viele ii-V-I Progressionen
- „Blue Moon“ – Einfache Akkordfolge
- „All of Me“ – Ăberschaubare Harmonien
- „Fly Me to the Moon“ – Gute Ăbung fĂźr Stufenakkorde
Intermediate Standards:
- „Girl from Ipanema“ – Bossa Nova Groove
- „So What“ – Modal Jazz
- „Misty“ – SchĂśne Ballad-Harmonien
- „Take the A Train“ – Swing-Klassiker
Advanced Standards:
- „Giant Steps“ – Coltrane Changes
- „All the Things You Are“ – Komplexe Harmonien
- „Cherokee“ – Schnelle ii-V Ketten
- „Stella by Starlight“ – Harmonic Masterpiece
Modern Jazz:
- „Maiden Voyage“ – Herbie Hancock
- „Spain“ – Chick Corea
- „Blue in Green“ – Miles Davis
- „Cantaloupe Island“ – Herbie Hancock
đŻ Jazz Gitarre Profi-Tipps
đ¸ Sound und Setup:
⢠Hollow-Body oder Semi-Hollow Gitarre ideal
⢠Warme Humbucker oder P90 Pickups
⢠Clean bis leicht ßbersteuert
⢠Reverb und Chorus fßr Ambience
⢠Flatwound Saiten fßr smooth Sound
⢠Hollow-Body oder Semi-Hollow Gitarre ideal
⢠Warme Humbucker oder P90 Pickups
⢠Clean bis leicht ßbersteuert
⢠Reverb und Chorus fßr Ambience
⢠Flatwound Saiten fßr smooth Sound
đź Harmonie studieren:
⢠Lerne die Intervalle in jedem Akkord
⢠Verstehe die Funktion jedes Akkords
⢠Studiere Voice Leading zwischen Akkorden
⢠Analysiere deine Lieblings-Standards
⢠Verwende ein Real Book als Referenz
⢠Lerne die Intervalle in jedem Akkord
⢠Verstehe die Funktion jedes Akkords
⢠Studiere Voice Leading zwischen Akkorden
⢠Analysiere deine Lieblings-Standards
⢠Verwende ein Real Book als Referenz
đľ Musikalität entwickeln:
⢠HÜre die Meister: Joe Pass, Wes Montgomery, Jim Hall
⢠Transcribiere Solos und Comping
⢠Spiele mit anderen Musikern – Jazz ist Kommunikation
⢠Lerne Jazz-Theorie, aber vertraue auch deinen Ohren
⢠Experimentiere mit Alterationen und Substitutionen
⢠HÜre die Meister: Joe Pass, Wes Montgomery, Jim Hall
⢠Transcribiere Solos und Comping
⢠Spiele mit anderen Musikern – Jazz ist Kommunikation
⢠Lerne Jazz-Theorie, aber vertraue auch deinen Ohren
⢠Experimentiere mit Alterationen und Substitutionen
đ Dein Jazz-Journey
đŻ 6-Monats Jazz-Programm:
Monat 1-2: 7er Akkorde + ii-V-I in allen Tonarten
Monat 3-4: 9er, 11er, 13er Akkorde + erste Standards
Monat 5-6: Alterierte Akkorde + komplexe Voice Leadings
Danach: Modal Jazz, moderne Harmonien, eigene Arrangements
Monat 1-2: 7er Akkorde + ii-V-I in allen Tonarten
Monat 3-4: 9er, 11er, 13er Akkorde + erste Standards
Monat 5-6: Alterierte Akkorde + komplexe Voice Leadings
Danach: Modal Jazz, moderne Harmonien, eigene Arrangements
Nach dieser Lektion ist dein Weg:
- Single Note Jazz: Solieren Ăźber Changes
- Modal Jazz: Modes und moderne Harmonien
- Bebop Gitarre: Charlie Parker meets Guitar
- Fusion: Jazz meets Rock/Funk
- Latin Jazz: Bossa Nova, Samba, Afro-Cuban
đĄ Der wichtigste Jazz-Tipp:
Jazz ist eine Sprache. Du lernst sie nicht durch Regeln, sondern durch ZuhĂśren, Nachspielen und Kommunikation mit anderen Musikern. Theorie hilft beim Verstehen, aber die Musik kommt aus dem Herzen!
Jazz ist eine Sprache. Du lernst sie nicht durch Regeln, sondern durch ZuhĂśren, Nachspielen und Kommunikation mit anderen Musikern. Theorie hilft beim Verstehen, aber die Musik kommt aus dem Herzen!